Masketeknikk

Siste prosjektet vi begynte med i produksjon dette halvåret var masketeknikk. Her skulle vi bruke forskjellige masketeknikker for å lage ett produkt. For eksempel strikking, gimping, pjoning, hekling og hakking. Vi begynte med en prøvelapp i strikking, Her prøvde vi ut forskjellige teknikker som vrang og rett, og det å lage forskjellige mønster med disse maskene. Etter dette begynte vi med egne prosjekter.

Jeg valgte å hekle en kåpe til min lillesøster, sponset av hennes far. Mønsteret fant jeg i et magasin som min mor har liggende. Denne kåpen er enda ikke ferdig, så har heller ingen bilder av den nå.

Begynte også å pjone noen mobiletuier, som jeg har tenkt å gi bort i julegave til venner og familie. En lærer hadde også lyst på det, så skal lage en til henne også. Når man først kan det å pjone/hekle er det veldig lett å lage en slik. Bare legg opp nok masker til at den går rundt mobilen og hekle den lang nok, for så å hekle den sammen underst. Tar meg bare ca. en time på en.

Krokitegninger

Etter oppgaven om hvordan bruke blyanten, begynte vi med å tegne noe kalt kroki tegninger. Dette er en rask tegning, som skal konsentrere seg mest om mellomrommene på figuren du tegner.

Vi begynte med noe kaldt blindtegninger. Dette vil si at du ikke får se på arket, bare på modellen du tegner. Vi fikk forskjellig tid til å tegne det vi skulle. Begynte på 1 minutt, sluttet med 10 sekund. Her er noen av mine blindtegninger.

Så begynte vi med krokitegningene. Det som er veldig viktig her, og når man tegner vanlig også, er å konsentrere seg om mellomrommene. Mellomrommene vil si hullene i modellen, altså der du ser bakgrunnen. Det vår lærer sa var at: Får du til en fin vinkel på mellomrommet, får du til resten av det du tegner å. Litt vanskelig å forklare, men jeg syntes faktisk det funket. Her er noen av mine kroki tegninger.

Etter dette fikk vi en oppgave der vi skulle lage en slags bord av en eller flere av disse tegningene, for så å male denne borden på en terrakotta krukke. Først lagde vi borden vår på et langt papir. Så hadde vi en oppgave der vi skulle prøve å komme fram til en lignende terrakotta farge som den på potten vår i maling. Så malte vi dette på et ark, og brukte en svamp for å påføre litt grått for å få en litt gammel "look" på fargen. Så malte vi på borden vår i en blå/svart farge. Her er min. Jeg rakk ikke å bli helt ferdig med denne.

Så var det over til krukken. Brukte først et karbonpapir for å få overført figurene nøyaktig på krukken. Så var det over til malingen. Dette syntes jeg var veldig vanskelig, men ble jo ferdig tilslutt. Lagde også en bord øverst på krukken. Vi måtte også brenne krukkene for at malingen ikke skulle komme av under vask og lignende. Her er min ferdige krukke.

 

Torso i keramikk

Når vi ble ferdige med hovedoppgavene i keramikken fikk vi jobbe med andre valgfrie oppgaver. Under disse oppgavene jobbet jeg bare med hvitleiren. Denne er mye finere enn cranken, og jeg synes den også er mye lettere å jobbe med. Hvitleiren har også veldig mye chamott i seg, men denne er helt finmalt og du skjenner derfor ikke denne når du jobber med den.

Jeg lagde først en torso av en mann. Dette var en veldig morsom oppgave, og jeg hadde også blitt mye mer vant til å jobbe med leire. Her er bilde av den før den ble brent.

Syntes det var morsomt å lage en mann som ikke var av den ideelle perfekte kroppsformen, og synes også "ølmage" er litt søtt. Etter førstegangs brenning dyppet vi den i noe kalt blank glasur. Dette er ikke den typen mat glasur som de fleste sikkert er vant til. Får å få glasuren til å sette seg fast måtte vi brenne den igjen. Når man brenner glasur på høy varme, og lar den stå litt etterpå så sprekker glasuren opp. Dette kalles krakkelering Vis man da dypper den i en glasur med annen farge vil fargen trekke seg inn i sprekken. Dette gjorde jeg, og brant den igjen. Da ble det en veldig kul effekt. Dette er mitt ferdige produkt.

 

 

 

 Ble veldig fornøyd med denne, og den står nå på utstilling i stuen den og. Rompen ble kanskje litt for stor i forhold til resten av kroppen.

Metalltrådarbeid

I denne oppgaven skulle vi bruke metalltråd som hovedprodukt. Vi måtte lage noe som kunne kobles opp mot ett av yrkene vi kunne bli etter design og håndverk. Jeg hadde veldig vanskeligheter med å få inspirasjon til dette prosjektet, men kom tilslutt fram til at jeg ville lage noen accessories.

Materialer vi brukte:
-Knipetang
-Spiss knipetang
-Rundtang
-Avbiter
-Lynlim
-Limpistol
-Ståltråd
-Plastperler
-Tyllstoff
-Brosjenål
-Sivmatte

Jeg begynte med å lage flere utprøvinger, men ingen av disse ble det noe av. Lærte meg for det meste bare hvordan der er å jobbe med de forskjellige metalltrådene. Prøvde også å strikke med en tynn ståltråd, dette så ut som det kunne bli ganske kult, men siden jeg strikker så stramt ble det veldig vanskelig og jeg gidde tilslutt opp.
Jeg endte opp med å lage forskjellige brosjer, som skulle gå sammen i en brosjekolleksjon.

Her har jeg brukt forskjellig typer ståltråd. De blanke ståltrådene kalles galvanisert. Da blir et lag lagt utenpå ståltråden for å få den til å se så fin ut som den gjør. Jeg ble ganske fornøyd med produktene mine. Det eneste negative var at jeg brukte veldig mye limpistol. Limet fra limpistoler synes veldig godt og gjorde at produktene så litt mer halvferdige ut enn jeg ville. Alle har en brosjenål på baksiden, lik den du ser på det siste bildet. Disse brosjenålene hadde jeg kjøpt for en veldig billig penge på en butikk som heter Tiger, som jeg så veldig ønsker skal komme til Trondheim.

Redesign - Bæreredskap

I denne oppgaven skulle vi lage et bæreredskap ut av noe gammelt. Her skulle vi lære oss å bruke symaskin og å jobbe med stoff. Jeg begynte først med en veske som jeg skulle sette sammen av et skjerf og en gammel veske kjøpt på fretex, men denne ble dessverre borte rett før oppgaven skulle leveres inn, og jeg rakk heller ikke ta noen bilder av denne. Jeg måtte da ty til en rask løsning og fant en gammel spidermann-drakt hjemme. Siden jeg hadde så dårlig tid rakk jeg ikke ta noen før eller underveis bilder.

Min flinke stefar som modell

Dette er det ferdige produktet mitt. Jeg brukte kun bryst delen av drakten, og resten ligger i skapet og venter på å bli brukt til noe annet. Dette var veldig enkelt å gjøre, og stoffet var ganske greit å jobbe med, veldig tynt. Jeg skar av armene og føttene og sydde igjenn i sidene og under. Det eneste som ble litt vanskelig var vatteringen på brystkassen. Dette er det som får det til å se ut som en sixpack forran. Inne i stoffet ligger det her bomull, og når jeg skar av armene måtte jeg skjære over sømmene som holdt bomullet på plass i sidene. Siden jeg har litt erfaring med sying viste jeg hvordan jeg skulle få laget ny og fin søm for å holde bomullet på plass igjen. Det ble dessverre fult av bomull på rommet mitt etter dette.

 Jeg brukte et belte som fulgte med drakten som hank. Ble veldig fornøyd med denne og bruker den gjerne selv. Det eneste er at stoffet er veldig tynt, og jeg skulle vell laget fòring på den. Tåler derfor ikke å bære så mye tungt.

Blyant som tegneredskap

I denne oppgaven skulle vi bli mer kjent med blyant som redskap. Vi fikk jobbe med flere forskjellige blyanter med forskjellig mykhet. Vi jobbet i starten mye med forskjeller på trykket man bruker når man tegner. Her er noen forsøk vi gjorde, der vi skulle få en gradvis overgang mellom svake til sterke streker.

Her brukte vi fire forskjellige blyanter som heter: H, 2B, 5B og 8B samt en kullstift.

Etter dette begynte vi å jobbe med å få tegningene våre til å se mer levende ut. Dette ved å fange opp lyset i gjenstandene, og bruke det vi hadde lært. Vi skulle tegne en boks og deretter jobbe med å tegne et eple. Jeg var dessverre syk når vi tegnet eplet og fikk ikke være med på dette. Men dette er boksen min.

Her fikk vi også brukt litt topunktsperspektiv

Vi dro også en tur på en utstilling som hett Den lille sorte. Her var mange gamle sorte kjoler fra kjente merker utstilt. Jeg ble veldig fascinert av denne utstillingen. I samme huset hadde de også en utstilling som hett Drømmen om den nære orient og vesten. Her var det flere bilder tatt fra kostymeballer ved Devonshire House 1897. Dette kostymeballet ble holdt i forbindelse med Dronning Victorias diamantjubilee. Vi fikk høre store historier om hvordan de hadde brukt flere måneder på å lage kostymene, noe jeg syntes var veldig interessant. Vi fikk så en oppgave der vi skulle velge en av de sorte kjolene og skisse den. Siden jeg synes gamle viktorianske kjoler er veldig fine, spurte jeg om jeg kunne skisse en av kjolene fra kostymeballet istede. Dette fikk jeg lov til, og her er min skisse.

Her var det viktig at vi skulle tenke på skarpheten på streken våre. Hvor vi ville ha det skarpt, og hvor vi ville ha det svakt. Jeg bestemte meg for å konsentrere meg mest på detaljene på overdelen. Kjolen jeg valgte hadde utrolige detaljer der, kjempe fine perler som var sydd på for hånd i et mønster.

Byste i keramikken

Den første oppgaven i keramikk vi fikk var at vi skulle lage en byste i målestokk 1:2.
Vi skulle bruke leirtypen crank. Dette er en veldig grov leirtype som tåler mye. Grunnen til at den tåler mye er på grunn av det store innholdet av fin og grovmalt chamott. Chamott er allerede stekt leire, som så er knust til enten fin eller grovmalte biter. Når vi jobber med leire er den fuktig, og før man skal brenne den må man tørke den helt slik at den ikke skal sprekke i ovnen. Når cranken tørker og blir brent krymper den ca. 10%, og da er det også fare for at ting kan dette av og lignende. Men med chamott i leiren vil denne virke som et slags skjelett som holder alt oppe og på plass. Dette fordi chamotten er allerede brent og vil ikke krympe.


Materialer jeg brukte:
-Plate med stang
-Crank
-Matpapir
-Slynge
-Modelleringspinne
-Kniv
-Kobberoksid
-Pensel og svamp

Slynger

Modelleringspinner

Vi bygde bysten vår på en plate med stang, rundt stangen. Dette for å få et hulrom inne i bysten, noe som gjør den mindre skadelig for å sprekke. Men siden leiren krymper når den tørket og den er veldig klissete tok vi matpapir rundt stangen slik at bysten skulle gli bedre av når den skulle brennes. Dette er bilder av min byste før den ble brent.

Etter den ble brent for første gang ble fargen på bysten litt lys rosa. Dette likte jeg absolutt ikke så jeg la på kobberoksider, som er noe man kan bruke for å få farge på keramikken din. Kobberoksiden blir svart/grå, spørs hvor mye du tilfører. Legger du et tykt lag kan man også få fram en kråkesølv farge. Etter at man har påført kobberoksider må man brenne produktet en gang til. Jeg fikk også da vite at når man brenner  crank på veldig høy varme eller to ganger vil rosa fargen jeg mislikte bli mer oransje/brun lignende. Grunnet kamera trøbbel fikk jeg ikke tatt bilde av bysten min før jeg påførte kobberoksiden og brente den for andre gang. Slik ble min ferdige byste.

I nakken ser du eiermerket mitt. Dette er et japansk tegn.

Jeg ble veldig fornøyd med bysten min. Jeg sier at personen jeg har laget er en overlegen person. Hun har ikke øyne, fordi hun ser bare seg selv. Jeg er også veldig glad i store neser og valgte derfor å lage nesen litt større en normalt. Idag står den fint utstilt på stuen her hjemme.

Visuell Fremstilling av Ordtak/Utsagn

I denne oppgaven skulle vi bli bedre kjent med Photoshop CS5. Oppgaven var at vi skulle lage en visuell fremstilling av et ordtak eller utsagn. Det eneste som sto bestemt at vi måtte ha var et bilde i A4-format og oppløsning på 300 ppi, samt levere inn som .jpg fil. Dette fordi i .psd fil (photoshop) er alle lagene splittet, mens i en .jpg fil er de komprimert sammen til et lag. Det er allikevel alltid lurt å lagre bildene dine i en .psd format også, i tilfelle du vil gjøre om noe.

Jeg valgte et kjent sitat fra boken "Zen and the Art of Motorcycle Maintenance: An Inquiry into Values" av Robert M. Pirsig. "When one person suffers from a delusion it is called insanity. When many people suffer from a delusion it is called religion." Jeg viste at jeg ville ha et slags landskaps bilde med en sol på, som kanskje kunne representere "Gud" som bakgrunn. Dette var det bilde jeg kom fram til.

Bildet er ©Valliegurl

Jeg begynte først med å redigere litt på kvaliteten på bildet. Lå også inn et lyseblått lag bak selve bildet, og gjorde bildet mer gjennomsiktig. Dette for å få fram det blåe bedre i bildet, siden jeg er veldig glad i blått. Etter dette fant jeg fram til bilder av forenklede svarte fugler og limte disse inn. Disse fuglene skulle forestille menneskene som det er snakk om i sitatet. Dette er fuglene jeg brukte.

Deretter skrev jeg inn teksten. Jeg valgte å bruke forskjellig font på hver linje. Valgte svart farge på skriften, jeg synes selv at dette passet best inn og ble veldig fint. Men det ble dessverre litt vanskelig å lese teksten på grunn av dette. Her er mitt ferdige resultat.

Eske med dekor i collageteknikk

I denne oppgavene skulle vi lære oss å bruke collageteknikk, og bli kjent med hvordan materialene kartong, lim og teip funker sammen. Vi måtte måle opp og skjære ut alle bitene til esken selv fra kartong. Temaet på dekoren måtte være årstider, retninger og striper. Underveis lærte vi også noe kalt topunkts-perskepktiv. Denne teknikken brukte vi for å lage skisser til hvordan vi ville dekorere esken vår. Her er mine skisser. Her har jeg brukt bambus og et tre som inspirasjon. Valgte tilslutt å bruke bambusen som dekoren på min pappboks.

For å få alle bitene til pappboksen nøyaktig klipt ut brukte vi en vinkellinjal, dette gjorde det lettere å få en 90 graders vinkel i kantene. For å få bitene helt rette, brukte vi en tapetkniv i stede for saks. Når man bruker papirkniv må man huske på å ha et underlag som er laget for å skjære på. Det er også lurt å ha en tung linjal, laget av metall, slik at den ikke rører på seg når man skjærer. Vi teipet så sammen alle bitene med en maskeringsteip.

Dette er esken før jeg dekorerte den

Etter dette printet jeg ut bilder som jeg hadde funnet av bambus. For så å lime på disse i en collageteknikk. Når man holder på med collage blir det best når man river papiret i stedet for å klippe. Rundt kantene på utsiden og baksiden brukte jeg grønn og gul silkepapir. Det var litt vanskelig å lime med silkepapir fordi limet gjorde papiret bløtt, og siden silkepapir er så tynt gikk det veldig fort i stykker. Grønnfargen smittet også over på fingrene mine og jeg hadde grønne fingre i flere dager, en liten bagatell bare.

Her er min ferdige eske. Jeg ble veldig fornøyd med dekoren, og synes den speiler meg fint. Det eneste jeg synes ble litt dårlig, også noe som trakk karakteren min litt ned var at det var litt trangt å få lokket på. Dette var noe som kunne bli et problem, og vi måtte derfor være forsiktig med å sette på noe papir på innsiden av lokket og kanten som skal holde lokket. Jeg valgte å sette på litt gult silkepapir rundt kanten, for å få en finere finish på helheten av esken. Når det kommer til dekoren ble jeg derfor veldig fornøyd med esken min, men kunne ha jobbet bedre med bruken av en eske med lokk, og det å få den av og på.

Stoloppgave

Den første oppgaven vi fikk i faget produksjon var en stoloppgave. Her skulle vi designe en miniatyr stol av hard papp. Vi skulle la stolen si noe om vår personlighet eller interesser. Jeg bestemte meg fort for å la meg inspirere av det gamle. Jeg elsker stilen fra 50-60 tallet, der de brukte underskjørt osv. Samt det mer elegante med perler og lignende. Min yndlingsfarge er også brun, så bestemte meg for å ha brun som den mest sentrale fargen.

Detter er malen vi brukte.

Dette er den første stolen jeg satte sammen. Farget den oransje. Men det ble ikke så fint.

 Dette er den ferdige stolen/prototypen. Ble egentlig ganske fornøyd. 

Dette gjorde jeg med skjørtet: Først brettet jeg et silkebånd over ene kanten og sydde rundt. Dette kan være vanskelig, så vær nøye og ta deg god tid. Brukte en samle teknikk på tyllen først. Sy med store og lette sting på symaskinen over langsiden to ganger, uten å "stenge av" stingene på start og slutt. Dra i en av trådene, slik at tyllen samler seg. Mål til slik at den passer rundt stolen. Knut så sammen de to trådene som henger ut på begge sider. Sy på en fin blondekant. 

Limte deretter på skjørtet, limte på tyll på åpningen i ryggen og limte en kopi av pappryggen på baksiden, over tyllen slik at det skulle se mer naturlig ut.Deretter tok jeg en tråd med perler og limte rundt. 

Materialer brukt:

-Papp

-Tyll

-Blondekant

-Silkebånd

-Perler

-Tråd

-Lim