Innpakningspapir med mønster

I denne oppgaven skulle vi lage tre mønster som skulle brukes som innpakningspapir. De tre mønstrene skulle ha forskjellige tema; rolig, livlig og lekent. Det lekne mønsteret skulle kunne brukes i en leketøysbutikk, og skulle derfor være kjønnsnøytralt. Rapporten/mønsteret skulle bygges opp av elementer der man har brukt speiling. De første timene med dette prosjektet fikk vi mye undervisning av læreren vår om photoshop og illustrator. Her lærte hun oss forskjellige måter man kunne bygge opp et mønster på. Jeg synes det var spesielt interessant å lære om illustrator, siden det var helt nytt for meg. 

Vi lærte også hvordan vi kunne lage et mønster veldig lett i photoshop. Et mønster er bygd opp av et mønsterelement som settes sammen til en rapport. Rapporten er det "bildet" man vil ha som skal gjentas i mønsteret. Deretter lagrer man rapporten som et "pattern" i photoshop. Så lager man ett nytt ark, i vårt tilfelle skulle mønsteret være i A4-format, og bruker "pattern overlay" funksjonen. Denne funksjonen kopierer rapporten man hadde lagret som "pattern" slik at det blir et mønster, man kan bestemme selv hvor stor rapporten skal være, og da også hvor mange ganger den skal gå igjen.

En av metodene vi kunne bruke for å få til en rapport var å forenkle ett bilde man synes er fint. Jeg valgte her et bilde av en svane. Man legger da et nytt lag over bildet av svanen, og tegner rundt svanen, på det tomme laget man har. Da får man en forenklet versjon av svanen. Etter dette eksperimenterte jeg mye med hva mer å gjøre for å få rapporten interessant. Jeg synes det er ganske fint når to svaner står inntil hverandre med hodet slik at det former ett hjerte. Selv om et hjerte er en ganske stor "klisjè", og ikke veldig originalt ville jeg fortsatt prøve å få til dette. Dette fordi jeg selv synes det er veldig fint, og det å forme en måte på denne måten er en litt ny måte. For at mønsteret ikke skulle bli helt ensformig ville jeg også legge inn noe mer enn bare svanene jeg hadde laget. Da brukte jeg en teknikk i illustrator, som enkelt lager fine ornament.  

Slik ble min første rapport seendes ut.

Når jeg var ferdig med denne rapporten fant jeg ut at dette kunne bli mitt rolige mønster. Dette fordi det blir flere horisontale og vertikale linjer i mønsteret, det er veldig lyse og jordaktige farger og fordi en svane ofte assosieres med ro. Rette linjer og lyse farger hjelper til med ro i en komposisjon. 

Dette ble mitt rolige mønster.

Deretter begynte jeg med mitt livlige mønster. For å få fram livlig er det lurt å bruke sterke farger og skråstilte linjer. Jeg synes dette mønsteret var vanskelig, siden jeg ikke synes noen av de livlige mønstrene vi fikk eksempler av var noe fine. Det var veldig mye som skjedde og mye sterke farger, noe jeg ikke liker. Jeg følte meg egentlig litt utilpass når jeg så på disse. Siden jeg hadde så store vansker med å finne ut hva jeg ville lage, begynte jeg likt som i det første mønsteret. Her fant jeg et bilde av et reinsdyr, og tegnet rundt hodet. Begynte så å eksperimentere. Siden jeg hadde så vansker med å få til livlig fra min egen inspirasjon, gikk jeg tilbake til hva vi har lært. Lagde skråstilte linjer, og skråstilte elementene i rapporten på lik måte. Lagde her også et ornament ved hjelp av illustrator. Prøvde ut forskjellige sterke farger som bakgrunnsfarge, men syntes ikke noen av de ble særlig fine, derfor ble det tilslutt en litt duset ned grønnfarge.

Dette er den livlige rapporten.

Det ferdige mønsteret syntes jeg ble veldig juleaktig, og jeg synes selv det ble utrolig søtt.

Her er mitt livlige mønster

Det lekne mønsteret skulle også vise seg å være en liten utfordring. Å finne elementer og farger som er kjønnsnøytrale for barn er veldig vanskelig. Kom tilslutt fram til å bruke noe som har med dyr å gjøre. Synes selv at fotavtrykkene til dyr kan være veldig spennende, og begynte å eksperimentere med disse. Vanlige hundeavtrykk kan være ganske oppbrukt, så bestemte meg derfor for å ta inn andre dyrs avtrykk. I starten var alle avtrykkene i svart, men for å få litt mer lek inn i komposisjonen fargela jeg de i forskjellige farger. Her brukte jeg veldig sterke farger, og for å få kjønnsnøytralitet bestemte jeg meg for å ikke bruke mørk blå eller rosa. I starten hadde jeg ingen speiling i rapporten min, og selv om jeg synes den var finere da, hadde ikke mønsteret mitt nådd hele målet med oppgaven hvis jeg hadde levert den inn slik. Derfor lekte jeg litt rundt med speiling og posisjonene på avtrykkene. 

Dette ble min lekne rapport

Dette ble mitt lekne mønster.

Jeg ble veldig fornøyd med alle mine mønster, spesielt den rolige. Selv om jeg fikk tilbakemelding om at det livlige mønsteret ikke ble helt livlig, synes jeg selv at den ble fin. Det lekne mønsteret passet fint til barn, men jeg synes selv den kanskje ble litt for enkel. Dette fordi jeg ikke er så flink til å fordele tiden, og brukte for mye tid på det første mønsteret. Fikk som vanlig tilbakemelding om at mønstrene mine ikke var helt originale. Originalitet er veldig vanskelig, og jeg føler det er noe du kanskje bare har eller ikke har. Lærte veldig mye nytt gjennom denne oppgaven noe jeg er veldig fornøyd med, siden uten å lære noe nytt synes jeg det ikke er noe vits i å gå på skole. 

Reklameplakater

I denne oppgaven skulle vi lage to reklameplakater med photoshop for to av produktene vi har laget tidligere. Det vi måtte ha med var: Et navn til produktet. Små beskrivelser av produktet. Bilder som viser produktet fra forskjellige vinkler. Produktene jeg valgte å lage plakat til var torsoen jeg lagde i keramikken og esken i kartong med collageteknikk.

Jeg begynte med plakat til esken min. Siden esken har bambus som motiv, ville jeg bruke det i bakgrunnen for å få en helhet. Jeg lagde et rektangel, kopierte den flere ganger, og gjorde om størrelse, plassering og vinkel for å lage bambusstenger. Valgte forskjellige grønntoner på bambusen for å få dybde i bakgrunnen. Valgte ut forskjellige bilder som viser produktet fra forskjellige sider, samt ett nærbilde av motivet på boksen. Så fant jeg på et passende navn på boksen, det ble tilslutt en sammensetning av panda og delicious - Pandalicious. Det siste vi måtte ha med var tekst som beskrev produktet. Her valgte jeg noe som beskrev hva esken skulle brukes til, samt noen fine adjektiv for å skape interesse, skrev også ned mål på produktet, siden det er vanskelig å forestille seg hvor stor den er på bildet. Dette ble mitt ferdige produkt.

Så begynte jeg med plakaten for torsoen. Her var jeg veldig usikker på hva jeg skulle bruke som bakgrunn, derfor begynte jeg med å finne bildene jeg ville ha med. Valgte ut tre forskjellige nærbilder av forskjellige deler på torsoen. Fjernet bakgrunnen på bildet, slik at bare torsoen ble synlig. Satte så tre firkantede bokser rundt disse tre bildene, slik ble det på en måte en banner som kunne stå under navnet på produktet for at navnet skulle stikke mer ut. Valgte to store bilder som viste hele torsoen fra forsiden og baksiden tilslutt. I teksten ville jeg ha litt humor, siden det allerede er på en måte det i utformingen av torsoen også. Navnet ble tilslutt hva inspirasjonen min til selve torsoen var, den normale mann. Jeg liker bedre engelsk enn norsk, så bestemte meg for å skrive alt på engelsk. Da ble navnet på produktet: "The Normal man". Så kom jeg opp med en morsom tekst som beskrivelse av produktet: "Get your loved one in a miniature form". Dette gjør at plakaten appellerer mer til kvinner/menn med en "normal man" som sin kjære. Skrev også inn på denne plakaten målene på produktet, samt hva det var laget i, keramikk. Bakgrunnen lette jeg lenge etter. Fant tilslutt en side som la ut wallpapers i høy kvalitet, disse var fritt fram å bruke som jeg forstod.

Det jeg brukte mest tid med på begge plakatene var posisjonen til de forskjellige elementene. Det er veldig viktig å tenke nøye over hvor du plasserer disse, dette for å få en god balanse i komposisjonen din. Vi har lært at venstre side av et bilde tåler mer enn høyre. Altså du kan plassere større, mørkere eller flere elementer på denne siden. Et vell balansert bilde skaper ro hos de som ser på, noe jeg tenker er bra å ha i en reklameplakat siden den skal helst nå ut til flest personer. Luft er også viktig å tenke på, altså hvor åpenrommene på bildet her, og hvor store disse er. Derfor brukte jeg mye tid på små fin justeringer på elementene i mine plakater.
Skriften la jeg også litt tanke ned i. På siden dafont kan man finne gratis fonter. Her lette jeg etter fonter som passet til uttrykket jeg ville ha på mine plakater.

Jeg ble veldig fornøyd med begge plakatene mine. På den første plakaten min er det jeg liker mest bakgrunnen. Det var dette jeg brukte mest tid på med denne plakaten, og jeg ble overrasket over at jeg fikk det til å se ut som bambusstenger. Ellers synes jeg komposisjonen av de forskjellige elementene er veldig bra. På teksten la jeg også på en ramme rundt, i samme farge som bakgrunnsfargen. Dette for at den skulle stå mer fram der den overlapper bambusstengene i bakgrunnen. Dette syntes jeg fungerte veldig bra, og teksten ble lett å lese, noe som er viktig på en reklameplakat.

På den siste plakaten er jeg veldig fornøyd med teksten, synes den var morsom og passet godt til produktet mitt. Siden jeg brukte mye tid på den første plakaten ble bakgrunnen på denne siste litt halvferdig synes jeg. Skulle gjerne fått til å laget en bakgrunn selv, men gjort er gjort. Ellers er jeg fornøyd med plasseringen av elementene. Brukte også mye tid på å få fargetonene på de forskjellige bildene like, siden de var veldig forskjellige fra før av. Dette synes jeg at jeg fikk til bra, og plakaten ser ut som en helhet.

Masketeknikk

Siste prosjektet vi begynte med i produksjon dette halvåret var masketeknikk. Her skulle vi bruke forskjellige masketeknikker for å lage ett produkt. For eksempel strikking, gimping, pjoning, hekling og hakking. Vi begynte med en prøvelapp i strikking, Her prøvde vi ut forskjellige teknikker som vrang og rett, og det å lage forskjellige mønster med disse maskene. Etter dette begynte vi med egne prosjekter.

Jeg valgte å hekle en kåpe til min lillesøster, sponset av hennes far. Mønsteret fant jeg i et magasin som min mor har liggende. Denne kåpen er enda ikke ferdig, så har heller ingen bilder av den nå.

Begynte også å pjone noen mobiletuier, som jeg har tenkt å gi bort i julegave til venner og familie. En lærer hadde også lyst på det, så skal lage en til henne også. Når man først kan det å pjone/hekle er det veldig lett å lage en slik. Bare legg opp nok masker til at den går rundt mobilen og hekle den lang nok, for så å hekle den sammen underst. Tar meg bare ca. en time på en.

Krokitegninger

Etter oppgaven om hvordan bruke blyanten, begynte vi med å tegne noe kalt kroki tegninger. Dette er en rask tegning, som skal konsentrere seg mest om mellomrommene på figuren du tegner.

Vi begynte med noe kaldt blindtegninger. Dette vil si at du ikke får se på arket, bare på modellen du tegner. Vi fikk forskjellig tid til å tegne det vi skulle. Begynte på 1 minutt, sluttet med 10 sekund. Her er noen av mine blindtegninger.

Så begynte vi med krokitegningene. Det som er veldig viktig her, og når man tegner vanlig også, er å konsentrere seg om mellomrommene. Mellomrommene vil si hullene i modellen, altså der du ser bakgrunnen. Det vår lærer sa var at: Får du til en fin vinkel på mellomrommet, får du til resten av det du tegner å. Litt vanskelig å forklare, men jeg syntes faktisk det funket. Her er noen av mine kroki tegninger.

Etter dette fikk vi en oppgave der vi skulle lage en slags bord av en eller flere av disse tegningene, for så å male denne borden på en terrakotta krukke. Først lagde vi borden vår på et langt papir. Så hadde vi en oppgave der vi skulle prøve å komme fram til en lignende terrakotta farge som den på potten vår i maling. Så malte vi dette på et ark, og brukte en svamp for å påføre litt grått for å få en litt gammel "look" på fargen. Så malte vi på borden vår i en blå/svart farge. Her er min. Jeg rakk ikke å bli helt ferdig med denne.

Så var det over til krukken. Brukte først et karbonpapir for å få overført figurene nøyaktig på krukken. Så var det over til malingen. Dette syntes jeg var veldig vanskelig, men ble jo ferdig tilslutt. Lagde også en bord øverst på krukken. Vi måtte også brenne krukkene for at malingen ikke skulle komme av under vask og lignende. Her er min ferdige krukke.

 

Torso i keramikk

Når vi ble ferdige med hovedoppgavene i keramikken fikk vi jobbe med andre valgfrie oppgaver. Under disse oppgavene jobbet jeg bare med hvitleiren. Denne er mye finere enn cranken, og jeg synes den også er mye lettere å jobbe med. Hvitleiren har også veldig mye chamott i seg, men denne er helt finmalt og du skjenner derfor ikke denne når du jobber med den.

Jeg lagde først en torso av en mann. Dette var en veldig morsom oppgave, og jeg hadde også blitt mye mer vant til å jobbe med leire. Her er bilde av den før den ble brent.

Syntes det var morsomt å lage en mann som ikke var av den ideelle perfekte kroppsformen, og synes også "ølmage" er litt søtt. Etter førstegangs brenning dyppet vi den i noe kalt blank glasur. Dette er ikke den typen mat glasur som de fleste sikkert er vant til. Får å få glasuren til å sette seg fast måtte vi brenne den igjen. Når man brenner glasur på høy varme, og lar den stå litt etterpå så sprekker glasuren opp. Dette kalles krakkelering Vis man da dypper den i en glasur med annen farge vil fargen trekke seg inn i sprekken. Dette gjorde jeg, og brant den igjen. Da ble det en veldig kul effekt. Dette er mitt ferdige produkt.

 

 

 

 Ble veldig fornøyd med denne, og den står nå på utstilling i stuen den og. Rompen ble kanskje litt for stor i forhold til resten av kroppen.

Metalltrådarbeid

I denne oppgaven skulle vi bruke metalltråd som hovedprodukt. Vi måtte lage noe som kunne kobles opp mot ett av yrkene vi kunne bli etter design og håndverk. Jeg hadde veldig vanskeligheter med å få inspirasjon til dette prosjektet, men kom tilslutt fram til at jeg ville lage noen accessories.

Materialer vi brukte:
-Knipetang
-Spiss knipetang
-Rundtang
-Avbiter
-Lynlim
-Limpistol
-Ståltråd
-Plastperler
-Tyllstoff
-Brosjenål
-Sivmatte

Jeg begynte med å lage flere utprøvinger, men ingen av disse ble det noe av. Lærte meg for det meste bare hvordan der er å jobbe med de forskjellige metalltrådene. Prøvde også å strikke med en tynn ståltråd, dette så ut som det kunne bli ganske kult, men siden jeg strikker så stramt ble det veldig vanskelig og jeg gidde tilslutt opp.
Jeg endte opp med å lage forskjellige brosjer, som skulle gå sammen i en brosjekolleksjon.

Her har jeg brukt forskjellig typer ståltråd. De blanke ståltrådene kalles galvanisert. Da blir et lag lagt utenpå ståltråden for å få den til å se så fin ut som den gjør. Jeg ble ganske fornøyd med produktene mine. Det eneste negative var at jeg brukte veldig mye limpistol. Limet fra limpistoler synes veldig godt og gjorde at produktene så litt mer halvferdige ut enn jeg ville. Alle har en brosjenål på baksiden, lik den du ser på det siste bildet. Disse brosjenålene hadde jeg kjøpt for en veldig billig penge på en butikk som heter Tiger, som jeg så veldig ønsker skal komme til Trondheim.

Redesign - Bæreredskap

I denne oppgaven skulle vi lage et bæreredskap ut av noe gammelt. Her skulle vi lære oss å bruke symaskin og å jobbe med stoff. Jeg begynte først med en veske som jeg skulle sette sammen av et skjerf og en gammel veske kjøpt på fretex, men denne ble dessverre borte rett før oppgaven skulle leveres inn, og jeg rakk heller ikke ta noen bilder av denne. Jeg måtte da ty til en rask løsning og fant en gammel spidermann-drakt hjemme. Siden jeg hadde så dårlig tid rakk jeg ikke ta noen før eller underveis bilder.

Min flinke stefar som modell

Dette er det ferdige produktet mitt. Jeg brukte kun bryst delen av drakten, og resten ligger i skapet og venter på å bli brukt til noe annet. Dette var veldig enkelt å gjøre, og stoffet var ganske greit å jobbe med, veldig tynt. Jeg skar av armene og føttene og sydde igjenn i sidene og under. Det eneste som ble litt vanskelig var vatteringen på brystkassen. Dette er det som får det til å se ut som en sixpack forran. Inne i stoffet ligger det her bomull, og når jeg skar av armene måtte jeg skjære over sømmene som holdt bomullet på plass i sidene. Siden jeg har litt erfaring med sying viste jeg hvordan jeg skulle få laget ny og fin søm for å holde bomullet på plass igjen. Det ble dessverre fult av bomull på rommet mitt etter dette.

 Jeg brukte et belte som fulgte med drakten som hank. Ble veldig fornøyd med denne og bruker den gjerne selv. Det eneste er at stoffet er veldig tynt, og jeg skulle vell laget fòring på den. Tåler derfor ikke å bære så mye tungt.

Blyant som tegneredskap

I denne oppgaven skulle vi bli mer kjent med blyant som redskap. Vi fikk jobbe med flere forskjellige blyanter med forskjellig mykhet. Vi jobbet i starten mye med forskjeller på trykket man bruker når man tegner. Her er noen forsøk vi gjorde, der vi skulle få en gradvis overgang mellom svake til sterke streker.

Her brukte vi fire forskjellige blyanter som heter: H, 2B, 5B og 8B samt en kullstift.

Etter dette begynte vi å jobbe med å få tegningene våre til å se mer levende ut. Dette ved å fange opp lyset i gjenstandene, og bruke det vi hadde lært. Vi skulle tegne en boks og deretter jobbe med å tegne et eple. Jeg var dessverre syk når vi tegnet eplet og fikk ikke være med på dette. Men dette er boksen min.

Her fikk vi også brukt litt topunktsperspektiv

Vi dro også en tur på en utstilling som hett Den lille sorte. Her var mange gamle sorte kjoler fra kjente merker utstilt. Jeg ble veldig fascinert av denne utstillingen. I samme huset hadde de også en utstilling som hett Drømmen om den nære orient og vesten. Her var det flere bilder tatt fra kostymeballer ved Devonshire House 1897. Dette kostymeballet ble holdt i forbindelse med Dronning Victorias diamantjubilee. Vi fikk høre store historier om hvordan de hadde brukt flere måneder på å lage kostymene, noe jeg syntes var veldig interessant. Vi fikk så en oppgave der vi skulle velge en av de sorte kjolene og skisse den. Siden jeg synes gamle viktorianske kjoler er veldig fine, spurte jeg om jeg kunne skisse en av kjolene fra kostymeballet istede. Dette fikk jeg lov til, og her er min skisse.

Her var det viktig at vi skulle tenke på skarpheten på streken våre. Hvor vi ville ha det skarpt, og hvor vi ville ha det svakt. Jeg bestemte meg for å konsentrere meg mest på detaljene på overdelen. Kjolen jeg valgte hadde utrolige detaljer der, kjempe fine perler som var sydd på for hånd i et mønster.

Byste i keramikken

Den første oppgaven i keramikk vi fikk var at vi skulle lage en byste i målestokk 1:2.
Vi skulle bruke leirtypen crank. Dette er en veldig grov leirtype som tåler mye. Grunnen til at den tåler mye er på grunn av det store innholdet av fin og grovmalt chamott. Chamott er allerede stekt leire, som så er knust til enten fin eller grovmalte biter. Når vi jobber med leire er den fuktig, og før man skal brenne den må man tørke den helt slik at den ikke skal sprekke i ovnen. Når cranken tørker og blir brent krymper den ca. 10%, og da er det også fare for at ting kan dette av og lignende. Men med chamott i leiren vil denne virke som et slags skjelett som holder alt oppe og på plass. Dette fordi chamotten er allerede brent og vil ikke krympe.


Materialer jeg brukte:
-Plate med stang
-Crank
-Matpapir
-Slynge
-Modelleringspinne
-Kniv
-Kobberoksid
-Pensel og svamp

Slynger

Modelleringspinner

Vi bygde bysten vår på en plate med stang, rundt stangen. Dette for å få et hulrom inne i bysten, noe som gjør den mindre skadelig for å sprekke. Men siden leiren krymper når den tørket og den er veldig klissete tok vi matpapir rundt stangen slik at bysten skulle gli bedre av når den skulle brennes. Dette er bilder av min byste før den ble brent.

Etter den ble brent for første gang ble fargen på bysten litt lys rosa. Dette likte jeg absolutt ikke så jeg la på kobberoksider, som er noe man kan bruke for å få farge på keramikken din. Kobberoksiden blir svart/grå, spørs hvor mye du tilfører. Legger du et tykt lag kan man også få fram en kråkesølv farge. Etter at man har påført kobberoksider må man brenne produktet en gang til. Jeg fikk også da vite at når man brenner  crank på veldig høy varme eller to ganger vil rosa fargen jeg mislikte bli mer oransje/brun lignende. Grunnet kamera trøbbel fikk jeg ikke tatt bilde av bysten min før jeg påførte kobberoksiden og brente den for andre gang. Slik ble min ferdige byste.

I nakken ser du eiermerket mitt. Dette er et japansk tegn.

Jeg ble veldig fornøyd med bysten min. Jeg sier at personen jeg har laget er en overlegen person. Hun har ikke øyne, fordi hun ser bare seg selv. Jeg er også veldig glad i store neser og valgte derfor å lage nesen litt større en normalt. Idag står den fint utstilt på stuen her hjemme.

Visuell Fremstilling av Ordtak/Utsagn

I denne oppgaven skulle vi bli bedre kjent med Photoshop CS5. Oppgaven var at vi skulle lage en visuell fremstilling av et ordtak eller utsagn. Det eneste som sto bestemt at vi måtte ha var et bilde i A4-format og oppløsning på 300 ppi, samt levere inn som .jpg fil. Dette fordi i .psd fil (photoshop) er alle lagene splittet, mens i en .jpg fil er de komprimert sammen til et lag. Det er allikevel alltid lurt å lagre bildene dine i en .psd format også, i tilfelle du vil gjøre om noe.

Jeg valgte et kjent sitat fra boken "Zen and the Art of Motorcycle Maintenance: An Inquiry into Values" av Robert M. Pirsig. "When one person suffers from a delusion it is called insanity. When many people suffer from a delusion it is called religion." Jeg viste at jeg ville ha et slags landskaps bilde med en sol på, som kanskje kunne representere "Gud" som bakgrunn. Dette var det bilde jeg kom fram til.

Bildet er ©Valliegurl

Jeg begynte først med å redigere litt på kvaliteten på bildet. Lå også inn et lyseblått lag bak selve bildet, og gjorde bildet mer gjennomsiktig. Dette for å få fram det blåe bedre i bildet, siden jeg er veldig glad i blått. Etter dette fant jeg fram til bilder av forenklede svarte fugler og limte disse inn. Disse fuglene skulle forestille menneskene som det er snakk om i sitatet. Dette er fuglene jeg brukte.

Deretter skrev jeg inn teksten. Jeg valgte å bruke forskjellig font på hver linje. Valgte svart farge på skriften, jeg synes selv at dette passet best inn og ble veldig fint. Men det ble dessverre litt vanskelig å lese teksten på grunn av dette. Her er mitt ferdige resultat.